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巴黎時(shí)裝周，明星設計師的(de)炫技比拼場。巴黎時(shí)裝周，這(zhè)座時(shí)尚之(zhī)都的(de)年度盛事，再次成爲(wéi / wèi)全球矚目的(de)焦點。在(zài)這(zhè)裏，設計師們不(bù)僅僅是(shì)展示服裝，更是(shì)通過每一(yī / yì ／yí)針每一(yī / yì ／yí)線，講述着關于(yú)女性、力量與美的(de)故事。從Miuccia Prada的(de)複古情懷到(dào)Sarah Burton的(de)現代女性力量，再到(dào)Pieter Mulier的(de)雕塑美學，每一(yī / yì ／yí)位設計師都在(zài)用自己的(de)方式诠釋着時(shí)尚的(de)無限可能。

巴黎耶納宮柱廊大(dà)廳裏，Miu Miu正在(zài)開啓一(yī / yì ／yí)場女性内核的(de)深刻思辨。服裝構型獨立于(yú)穿着者身形，與身體共存亦超越其形态，掙脫形式桎梏。女性标志性曲線流于(yú)衣襟之(zhī)間，抑或隐于(yú)工藝之(zhī)下。

王源、劉柏辛出(chū)席發布會現場。

本季的(de)Miu Miu造型整體的(de)基調更偏向複古七十年代。胸衣設計勾勒身形，重塑外觀視角；網眼針織衫、緞面連衣裙與斜裁半身裙撷取内衣元素，蘊蓄細膩溫柔。頸肩線條俘獲視線，利落剪裁與垂墜裙身若即若離，展露身體本真之(zhī)美。胸針、手鏈、項鏈、皮草披肩與長圍巾貫穿其中，紛紛搶占了(le／liǎo)我們的(de)視覺焦點，就(jiù)好像穿上(shàng)了(le／liǎo)長輩衣櫥中的(de)古董衣服。這(zhè)一(yī / yì ／yí)次Miuccia Prada帶來(lái)的(de)Miu式美學，不(bù)再隻是(shì)少女，而(ér)是(shì)屬于(yú)每個(gè)女人(rén)。

本季，Givenchy萬衆矚目的(de)新任藝術總監Sarah Burton首秀來(lái)了(le／liǎo)。範丞丞、章若楠亮相發布會，在(zài)巴黎暖陽下輕松出(chū)片。“回溯至服裝剪裁與制作工藝，是(shì)我的(de)本能。專注于(yú)裁剪，廓形與比例的(de)塑造。這(zhè)正是(shì)我的(de)切身感受，工作方式，以(yǐ)及我所追求的(de)。”本季圍繞着女性氣質展開，Sarah從創始人(rén)Hubert de Givenchy于(yú)1952年留存而(ér)來(lái)的(de)印花布料樣品中汲取靈感，回歸結構化的(de)輪廓塑造。“我想探讨關于(yú)現代女性的(de)一(yī / yì ／yí)切。力量，弱點，情感，掌控力或是(shì)魅力。所有的(de)一(yī / yì ／yí)切。”Burton希望以(yǐ)這(zhè)樣的(de)理念開啓屬于(yú)自己的(de)Givenchy時(shí)代。她拿手的(de)黑色調演繹貫穿全場，配有鬥篷的(de)蓬松薄紗迷你裙、被超現實主義颠覆的(de)超大(dà)蝴蝶結領口襯衫、荷葉邊連衣裙摒棄舊有風格，打造毫無束縛、少女氣息的(de)新極簡衣櫥。

ALAÏA 2025夏秋系列靈感源于(yú)曆史、地(dì / de)理、雕塑，始終圍繞女性展開。她們的(de)力量、氣質與故事，融入每一(yī / yì ／yí)件服飾之(zhī)中，成爲(wéi / wèi)其靈魂的(de)一(yī / yì ／yí)部分。 這(zhè)是(shì)Mulier就(jiù)任後品牌首次出(chū)現在(zài)巴黎時(shí)裝周的(de)官方日程中，秀場空間選在(zài)了(le／liǎo)修葺一(yī / yì ／yí)新的(de)巴黎Alaïa工坊，雕塑藝術家Mark Manders的(de)作品點綴其中。要(yào / yāo)知道(dào)，Alaïa先生當年也(yě)有“緊身衣之(zhī)王”的(de)美譽，Mulier在(zài)本季繼續Alaïa身體塑造之(zhī)美。衣袂如雕塑般靈動飄逸，充滿生命力。褶裥與流線構築韻律，帽飾若隐若現，宛若女性肖像，定格美的(de)瞬間。對身體的(de)關注，在(zài)于(yú)感知身形與服飾之(zhī)間的(de)微妙關系——守護、包裹，亦是(shì)内在(zài)自我的(de)映照。曲線與廓形勾勒女性體态，層疊的(de)設計如铠甲般庇護，賦予力量。你的(de)身體，屬于(yú)你自己，相信這(zhè)一(yī / yì ／yí)季的(de)作品又會是(shì)一(yī / yì ／yí)季被無數時(shí)髦icon瘋搶的(de)系列。

本季創意總監Seán McGirr拆解、改寫充滿玩味和(hé / huò)反叛精神的(de)丹蒂主義，引發對個(gè)性、身份、理想主義的(de)思考。“對于(yú)我而(ér)言，丹蒂主義是(shì)一(yī / yì ／yí)種終極的(de)裝飾行爲(wéi / wèi)——它深具個(gè)人(rén)色彩，又充滿玩味和(hé / huò)反叛精神。它引發關于(yú)個(gè)性與身份、理想主義與性别的(de)思考。我想探讨這(zhè)種屬于(yú)丹蒂的(de)激進精神在(zài)現代世界中的(de)持久影響。”創意總監Seán McGirr解釋道(dào)。滑動查看更多▐出(chū)于(yú)本能和(hé / huò)觸感的(de)歡愉，設計借鑒維多利亞哥特風格符号。流動的(de)絲綢和(hé / huò)充滿質感的(de)蕾絲，以(yǐ)精緻的(de)花卉刺繡疊加裝飾；層疊和(hé / huò)粗犷的(de)邊緣，輕撫肌膚。親密感的(de)奢華與裝飾細節， 視覺盛宴與隐匿之(zhī)間的(de)張力。金線刺繡裝飾的(de)披風和(hé / huò)水晶面罩，在(zài)黑暗中閃耀。由Philip Treacy設計的(de)黑色雕塑感女帽，棱角分明，遮掩面容，彰顯自信驕傲的(de)輪廓。瘦削、銳利的(de)西裝線條颠覆了(le／liǎo)英式剪裁傳統。高聳的(de)書褶領和(hé / huò)捏起的(de)維多利亞式肩部。包裹感十足的(de)羊羔毛和(hé / huò)拉伸延長靴型設計。在(zài)Seán McGirr帶來(lái)的(de)第三場McQueen上(shàng)，我們愈發發現這(zhè)位設計師與品牌的(de)契合度，與她設計語言的(de)程度。

“踏入Tom Ford先生所構建的(de)世界，我立刻被他(tā)那獨特的(de)個(gè)性深深吸引——他(tā)的(de)個(gè)人(rén)魅力如同回音般貫穿于(yú)他(tā)所創造的(de)一(yī / yì ／yí)切之(zhī)中。他(tā)是(shì)夜生活的(de)化身，而(ér)我是(shì)次日清晨的(de)覺醒：這(zhè)便是(shì)我們共舞的(de)起點。在(zài)這(zhè)間灰色籠罩的(de)秀場空間裏，賓客們舒适地(dì / de)坐在(zài)柔軟的(de)長椅上(shàng)，四周氤氲的(de)鏡面仿佛還殘留着昨夜的(de)記憶與痕迹。”Haider Ackermann解釋道(dào)。于(yú)是(shì)在(zài)他(tā)掌舵後的(de)首秀，便構建了(le／liǎo)一(yī / yì ／yí)個(gè)充滿誘惑的(de)世界——在(zài)被灰色籠罩的(de)包廂裏，賓客們舒适地(dì / de)坐在(zài)柔軟的(de)長椅上(shàng)，四周氤氲的(de)鏡面仿佛還殘留着昨夜舞會的(de)痕迹。時(shí)隔11年重返TOM FORD T台的(de)劉雯，前排看秀的(de)舒淇，陣容太豪華。延續品牌DNA中獨特的(de)中性氣息，純淨的(de)線條在(zài)濃烈色彩中極緻碰撞并綻放魅力，賦予衣着者以(yǐ)力量感。危險魅惑的(de)黑灰主色調中，穿插着清新且振奮人(rén)心的(de)明亮粉彩，躍動于(yú)西裝、連衣裙和(hé / huò)簡約的(de)T恤之(zhī)上(shàng)。

藝術總監Demna作爲(wéi / wèi)玩概念的(de)好手，本季把新系列秀場布置成一(yī / yì ／yí)個(gè)由後台幕布構築的(de)對稱式迷宮。“把椅子(zǐ)放在(zài)頭上(shàng)，然後說(shuō)，哦，那是(shì)可穿戴的(de)藝術，或者把派克大(dà)衣倒過來(lái)，我在(zài)過去 12年裏一(yī / yì ／yí)直這(zhè)樣做，當然，我以(yǐ)前喜歡這(zhè)樣做，但現在(zài)我也(yě)覺得自己可能受夠了(le／liǎo)。”Demna解釋道(dào)。這(zhè)一(yī / yì ／yí)季他(tā)研究标準着裝規範，探索如何通過颠覆标準版型和(hé / huò)日常成衣，将其轉化爲(wéi / wèi)時(shí)尚語境，一(yī / yì ／yí)系列的(de)正裝，還原了(le／liǎo)日常打工人(rén)的(de)衣櫥必備。除此之(zhī)外，他(tā)還将日裝廓形聚焦于(yú)線條流暢的(de)極簡造型，卡班外套與長大(dà)衣嘗試繭形構造，再現1951年推出(chū)的(de)半修身系列。一(yī / yì ／yí)體式上(shàng)托與束腰構造，爲(wéi / wèi)标準版型服裝注入華美氣質。禮服裙直接用泳裝面料和(hé / huò)長款來(lái)實現曳地(dì / de)禮服的(de)效果，一(yī / yì ／yí)切都很克制冷靜。與PUMA合作推出(chū)的(de)高性能運動裝，以(yǐ)現代風格演繹街頭服裝美學，相信在(zài)未來(lái)又會成爲(wéi / wèi)一(yī / yì ／yí)波潮流單品。

“懷着榮幸與悸動，我謹以(yǐ)作爲(wéi / wèi)Dries Van Noten創意總監的(de)首作獻禮。本季度的(de)故事發生在(zài)巴黎歌劇院，創作時(shí)我試圖與這(zhè)座建築的(de)靈犀相通——想象着古老的(de)牆壁所訴說(shuō)的(de)故事凝結成晶，感知着這(zhè)片空間中沉澱的(de)舊日能量。”——Julian Klausner工藝呈現奢華與随性的(de)平衡：鞭縫技法處理的(de)鞋帶展現即興手工感，蔓藤花紋刺繡如立體雕琢，珠飾群簇似偶然拾遺。歌劇院裝飾元素——天鵝絨、提花地(dì / de)毯、帷幕流蘇與柔白穗飾——轉化爲(wéi / wèi)裝飾細節。我對于(yú)時(shí)尚的(de)熱愛起源于(yú)家族的(de)衣箱，不(bù)同布料間的(de)觸感差異令人(rén)着迷：緊束的(de)腰帶、厚重的(de)外套、特定系法的(de)圍巾，皆可塑造充滿情感的(de)角色形象，激發無限想象。在(zài)他(tā)筆下，Dries Van Noten服裝廓形承載着想象叙事，舊世優雅借當代語言重生。精準剪裁與流動線條交織，诠釋現代奢華。黑色外套的(de)袖口與領部被誇張地(dì / de)放大(dà)，西裝襯裏被轉化爲(wéi / wèi)外衣。睡衣式垂褶搭配立體绗縫卷邊，褲裝紐扣沿縫線錯落排列。經典廓形重塑：大(dà)衣翻領演變爲(wéi / wèi)折疊腰線，傳統剪裁融入泡泡袖。

以(yǐ)「THE EVOLUTION」爲(wéi / wèi)名，創意總監Chemena Kamali用設計續寫女性精神的(de)自由詩篇！在(zài)Chemena Kamali眼裏Chloé女性是(shì)什麽形象？Chloé女性并非一(yī / yì ／yí)成不(bù)變。她的(de)故事層層展開，有着不(bù)同的(de)維度與情緒。她擁有複雜而(ér)獨特的(de)魅力，不(bù)被單一(yī / yì ／yí)身份所定義。她是(shì)多面的(de)，情感豐富而(ér)細膩。如同我們每個(gè)人(rén)一(yī / yì ／yí)樣，她能感知對立情感。她始終沉浸于(yú)自己的(de)内心空間，心潮澎湃。Chemena Kamali将20世紀70年代波西米亞晨衣、90年代朋克遺風與80年代權力肩線編織成流動的(de)衣櫥史詩。層層疊疊的(de)薄紗把仙美感發揮到(dào)最大(dà)，偶爾加入一(yī / yì ／yí)些硬朗皮革揭示了(le／liǎo)Chloé女性的(de)個(gè)性與豐富，她既浪漫又果敢，既細膩又獨立。Chloé再次以(yǐ)柔韌力量重新定義奢華，緻敬創始人(rén)Gaby Aghion的(de)先鋒精神。

本季時(shí)裝周的(de)壓軸大(dà)秀，由Saint Laurent創意總監Anthony Vaccarello挑大(dà)梁，用40套左右極具标準的(de)成衣設計完美呈現了(le／liǎo)大(dà)秀。樸彩英出(chū)席大(dà)秀，是(shì)美麗大(dà)方的(de)“白玫瑰”。創意總監Anthony Vaccarello秉持去繁就(jiù)簡的(de)利落剪裁，以(yǐ)質感面料與精準結構彰顯非凡品味，如同利落的(de)素描線條剪影。高飽和(hé / huò)度版的(de)聖羅蘭标志性色彩，爲(wéi / wèi)本季的(de)流暢廓形注入靈魂。石洗工藝處理的(de)寬松半裙搭配皮質夾克，締造微妙的(de)模糊中性美學。彈性面料與凸紋蕾絲交織，高定織物經刻意做舊處理，探索先鋒質感。爲(wéi / wèi)平衡服飾造型的(de)極簡主義風格，尖頭鞋履特别點綴了(le／liǎo)緞面方形玫瑰。珠寶配飾則以(yǐ)水晶石精心打造，緻意伊夫·聖羅蘭先生鍾愛的(de)幸運石。

在(zài)LOEWE任期生涯的(de)最後一(yī / yì ／yí)季，品牌創意總監Jonathan Anderson呈現的(de)2025秋冬男女裝系列如同一(yī / yì ／yí)冊由他(tā)創造的(de)靈感剪貼簿。楊幂、王一(yī / yì ／yí)博在(zài)現場觀看了(le／liǎo)這(zhè)場靈感合集。創意總監Jonathan Anderson以(yǐ)剪貼簿的(de)脈絡形式打造全新系列，運用LOEWE的(de)獨特基因與技法：錯視、變化玩味的(de)比例與體積，經由藝術和(hé / huò)手工藝的(de)透鏡叠變轉述，令全新系列與Josef & Anni Albers基金會的(de)合作順理成章。女裝和(hé / huò)男裝如同一(yī / yì ／yí)場流暢的(de)對話，互相融合。柔軟結構仿佛順着身體自然生長，視線與思維不(bù)斷探索推進。皮革被拼接、懸垂或拉長，針織連衣裙被雕琢成圓，而(ér)熟悉的(de)基礎單品——襯衫、針織衫與大(dà)衣，以(yǐ)粗犷的(de)形式被結合，爲(wéi / wèi)已知事物創造了(le／liǎo)不(bù)确定性。

巴黎時(shí)裝周，不(bù)僅僅是(shì)一(yī / yì ／yí)場場視覺盛宴，更是(shì)設計師們對女性力量、美學與文化的(de)深刻思考。每一(yī / yì ／yí)位設計師都在(zài)用自己的(de)方式，诠釋着時(shí)尚的(de)無限可能。從複古到(dào)現代，從雕塑到(dào)極簡，每一(yī / yì ／yí)件作品都在(zài)訴說(shuō)美的(de)故事。

時(shí)尚，不(bù)僅僅是(shì)外在(zài)的(de)裝飾，更是(shì)内在(zài)精神的(de)表達。在(zài)這(zhè)個(gè)充滿靈感與創意的(de)舞台上(shàng)，我們看到(dào)了(le／liǎo)時(shí)尚的(de)未來(lái)，也(yě)看到(dào)了(le／liǎo)時(shí)裝的(de)無限可能。

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編輯：Ariana

排版：Yuri

設計：姜黑勒久

圖源：品牌、新浪微博、IC Photo